吴湖帆论纸

    吴湖帆在题唐伯虎雪山会琴时指出:六如居士赋性放逸,所作书画都挥洒立就,与文衡山处处径不同.且其生性喜画绢素.故纸本者十不得一.而纸本画亦往往荒率随意,刻意者又觉不见也.余所见春山伴侣图外,此其佳存矣.
通过大量研究,吴湖帆的出了一个少为人知的论端:
    羊毫盛行而书学亡,画则随之.生宣盛行则画学亡.书亦随之.试观乾隆以前书家如苏东坡,黄,米,蔡,元之赵子昂,鲜于枢,明之祝支山,王宠,唐子畏,董其昌,皆用光熟纸.

    决无一用羊毫生宣者,笔用羊毫,倡于梁山舟[梁同书],画用生宣,盛于石涛,八大,自后学者风靡从之,坠入恶道,不可问矣.然石涛,八大,有时也用极佳侧理,非尽取生涩纸也.
    吴湖帆山水虽有甜俗气味,但临古功力之深,还是为张大千称赞的,张泼墨泼彩用的也是熟纸.况且其收藏唐宋元明古画胜多,几十年研究所得,非空穴来风,只是发表的少,知到的人不多罢了.

    中国书画的主要栽体是绢和宣纸.古代以绢本设色为主,随着水墨写意的`出现,用绢才逐渐减少,用宣纸增多.
如果仔细研究,可以发现王铎临古之作[临淳化阁帖]大部分都是写在绢上的.黄道周的条幅作品百分之八十以上都写在绢上.
这是由于明代人以娟代纸,''以绢代俸''的制度,因此这些丝织品长度可以随心所欲,不受限制.
    由于绢本的韧性强,可以多次渲染,纸本就差一点,容易破损.
注重染法是宋画的一大特点,明清以来文人画家多受董其昌影响,不愿多染,认为那样会掩盖用笔的韵致,显的匠气.
即便如此还是有人不管这一套,明之唐伯虎,吴镇,清之石涛,龚贤,袁江,袁耀,等人.都对于染法颇有心得体会.

    生宣用于书画具体年代已很难考证,最早大约在明末,盛行时期在清代广泛使用[这与清代金石碑学盛行有很大关系],篆书,隶书对于纸张需求并不刻意,生宣教之熟纸[或半生半熟]纸张更易表现金石气,所以为大家所偏爱.
  然而对于帖学来说生宣盛行也就意味着,其衰落的开始.
    故此前几年海上徐建融教授提出''要革生宣的命''的文章,此文小弟虽觉得有点偏激,但所言有锯,非刻意炒作者所言.
明清盛行生宣,晋唐用熟宣[或绢],明清有其优秀之处,但晋唐宋元传统比之更博大精深,则是不容置疑的事实.